Таро ван гог галерея

Что нужно знать о 7 самых известных полотнах каждому образованному человеку

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

«Звёздная ночь», Ван Гог

Местонахождение: США, Нью-Йорк, Музей современного искусства

Сам художник признавался в письме брату в том, что испытывает потребность в религии, поэтому отправляется рисовать звёзды. Неповторимая техника мазков художника придаёт полотну динамику и создаёт движение. Если долго смотреть на картину, может показаться, что изображение на самом деле находится в движении. Ван Гог добивался этого движения, бесконечно ставя эксперименты: выдавливал краску на холст, создавал штрихи обратной стороной кисти или даже пальцами. Многослойность картины придаёт ей объём и даже структуру ночного неба.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Местонахождение: Италия, Флоренция, Галерея Уффици

Картина, написанная примерно в 1584 году, считается самым чувственным произведением мирового искусства. Художник создал удивительно воздушные образы, но не стал останавливаться на деталях, поэтому фон выглядит плоским, вода, по сути, едва обозначена. И всё же невозможно оторвать взгляд от одухотворённой картины с античным сюжетом. Кстати, яркость красок сохранилась до наших дней благодаря специальному защитному слою из яичного желтка, который нанёс Сандро Боттичелли, а вот эластичность холста и отсутствие растрескивания достигнуты минимальным добавлением жира в пигменты.

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Местонахождение: Франция, Париж, Лувр

Самая известная работа художника является и сегодня объектом пристального внимания со стороны не только любителей живописи, но и простых людей. Произведение обладает какой-то особой притягательностью. В свое время о нем забыли на многие годы, оно хранилось глубоко в музейных запасниках, скрытое от глаз посторонних. Позже картину приказал отреставрировать непосредственно Наполеон, а настоящую популярность она обрела уже в ХХ веке благодаря попытке похищения и вывоза в Италию. При этом похитителем двигала вовсе не жажда наживы, а чувство патриотизма. Он хотел, чтобы полотно великого итальянца хранилось у него на родине.

«Сотворение Адама», Микеланджело Буонарроти

Местонахождение: Ватикан, Сикстинская капелла

Только подняв голову в Сикстинской капелле, можно увидеть этот шедевр Высокого Возрождения. Произведением просто невозможно не восхищаться, особенно, если знать, что исполнено оно в технике аль-фреско. Эта техника невероятно сложна по причине того, что краска должна быть нанесена исключительно на мокрую штукатурку. Поэтому роспись предполагала высокую скорость и полное отсутствие ошибок, ведь в случае неправильного или непропорционального изображения нельзя было просто смыть слой краски. Нужно было полностью сбивать штукатурку и весь процесс начинать с самого начала.

«Сикстинская мадонна», Рафаэль

Местонахождение: Германия, Дрезден, Галерея старых мастеров

Картина, созданная для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце, была заказана самим папой римским Юлием II. Полотно обрело популярность в XIX веке, когда слава о нём в прямом смысле слова стала передаваться из уст в уста. Даже светоч русской поэзии Александр Сергеевич Пушкин открыто восхищался произведением искусства, хотя за границей никогда не бывал. Фрагмент этой же картины маркетологи стали широко использовать в рекламе уже в конце прошлого века, и благодаря ангелочкам с нижней части полотна популярность «Сикстинской мадонны» многократно возросла.

«Руанский собор в солнце», Клод Моне

Местонахождение: Франция, Париж, музей Орсе

Художник написал порядка тридцати полотен с видами Руанского собора, не повторяясь ни на одном из них. Он демонстрировал смену цветов в зависимости от освещённости и погоды, рисуя его в лучах рассвета и заката, в солнечный ярких день или же при пасмурной погоде.

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Местонахождение: Испания, Мадрид, музей Прадо

Художник в центральной части своего триптиха изобразил мир земных плотских наслаждений, поместив по обе стороны от него изображения ада и рая, правда, в собственной интерпретации. У этого произведения столько деталей, что рассмотреть их все в подробностях невозможно даже за день, а разгадыванию загадок полотна специалисты посвящают многие годы.

Полотна голландского художника Иеронима Босха узнаваемы по фантастическим сюжетам и деликатным деталям. Одной из самых известных и амбициозных работ этого художника является триптих «Сад земных наслаждений», который уже более 500 лет вызывает споры у любителей искусства по всему миру.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Картине Ван Гога «Звездная ночь» исполнилось 130 лет

Ровно 130 лет назад, Ван Гог завершил пять своих лучших прованских пейзажей. Величайшие из них «Звездная ночь» и «Оливковые деревья с Les Alpilles» были абсолютно случайно приобретены Нью-Йоркским музеем современного искусства MoMA.

В то время Винсент жил в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль, где ему разрешили днем заниматься живописью в окрестностях.

16 июня 1889 Ван Гог завершил три пейзажа: «Оливковая роща» (сейчас находится в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург), «Зеленое пшеничное поле с кипарисом» (Национальная галерея, Прага) и «Горный пейзаж за больницей Сен-Поль» (Ny Carlsberg Glyptotek, Копенгаген). Все три картины, законченные в течение нескольких дней, являются выдающимися.

Через два дня Винсент сообщил о завершении еще пары пейзажей. Вы только представьте, пять полотен за неделю! Одной из них была «Оливковые деревья с Les Alpilles» с изображением рощи вблизи убежища с гребнем холмов на заднем плане.

«Звездная ночь» последняя работа, завершенная к 18 июня. В пейзажной части холста деревня прижимается к церкви, напоминая соседний небольшой городок Сен-Реми-де-Прованс. На картине это поселение окружено оливковыми рощами и парящими кипарисами, расположенными под холмами Les Alpilles. Но, конечно, именно ночное небо делает этот шедевр таким удивительным.

Винсент, конечно, видел сходство между двумя этими работами. Как он писал своему брату Тео: «Оливковые деревья с белым облаком и горы позади, а также восход Луны и ночной эффект-это преувеличения». Под этим он подразумевал, что использовал свое воображение. Он также прокомментировал «искаженные» линии мазков.

Обе картины показывают одни и те же холмы на заднем плане и в основном выполнены в синих, зеленых и белых тонах, усеянных отблесками желтого. Лазурное небо оливковых деревьев с альпийским лесом и его вытянутым облаком напоминает волну, вздымающуюся в Звездной ночи. Первая картина — дневная сцена, вторая — ночная.

Ван Гог долго не мог продать свои работы, и эта пара картин была вместе до 1906 года. Именно в этом году невестка Винсента Джо Бонгер продала их отдельным покупателям. Так как же они оказались вместе в Нью-Йоркском музее МоМА? Это была чистая случайность, но очень удачная.

«Звездная ночь» досталась Жоржетте Ван Столк из Роттердама, которая повесила ее в своей оранжерее (к счастью, она не пострадала от солнечного света и сырости). В 1941 году «Звездная ночь» была приобретена МоМА в обмен на две работы Сезанна и Тулуз Лотрек, став первой работой Ван Гога , вошедшей в коллекцию Нью-Йоркского музея.
«Оливковые деревья» были куплены в 1906 году немецким коллекционером Карлом Остхаусом, а к 1947 году нью-йоркским коллекционером Джоном Хэем Уитни, а затем американским послом в Лондоне. Его вдова Бетси, бывшая невестка президента США Франклина Рузвельта, завещала Ван Гога МоМА в 1998 году.

Эти две картины, сделанные в одни и те же дни, расположены в разных залах музея, но они тесно связаны между собой и заслуживают того, чтобы висеть рядом. Кураторы MoMA планируют полностью перевесить свои коллекции, и в октябре посетители смогут увидеть два шедевра с интересной судьбой в непосредственной близости.

Источник

Винсент Ван Гог — художник, которого никогда не забудут

Жизнь художника и крутые повороты судьбы

Иногда я пишу статью на одну тему, а в итоге она получается о другом. Так, рассказывая о биографии Ван Гога в прошлый раз, я полностью переключилась на его переписку с братом . Сегодня хочу это исправить. Начну сначала и расскажу о жизни художника и крутых поворотах его судьбы.

Детство

Винсент Ван Гог родился в добропорядочной и разветвленной голландской семье. Его папа был, пожалуй, не самым удачливым из этого поколения. Потому что один дядя стал адмиралом, другой — очень крупным священником. А папа Винсента всего-навсего пастором реформатской церкви. В семье было семеро детей, но один сразу умер. Первый Винсент умер сразу после рождения. Так что второй Винсент Ван Гог был первым — он старший. Кроме того было ещё пятеро детей. Я сразу же выделю младшего брата, которого звали Тео. Этот человек оказался Винсенту ближайшим другом и просто необходимым помощником в жизни. В детстве Винсент ничего не рисовал, но был очень способный к языкам. Кроме своего родного голландского он превосходно владел французским, английским и немецким. Он читал на этих языках, говорил и писал. И мог бы, наверное, стать ученым лингвистом.

Начало карьеры

Но образования, в нашем понимании, он не получил. Когда Винсенту было около 16 лет, он бросил учиться — пора было зарабатывать. И вот тут происходит первое его соприкосновение с изящными искусствами. Через одного предприимчивого и более богатого родственника его устраивают в фирму, которая торговала картинами. В это время голландский владелец этой фирмы вошел в очень крупную компанию “Гупиль”, чьи филиалы были и в Париже, и в Лондоне. Ван Гог становится приказчиком. И очень хорошим. С одной стороны, он наслаждается произведениями, которые продает, его открытая душа радуется каждой картине. Большой художник, средний художник, неважный художник — неважно. Они все его воодушевляют. А с другой стороны, он успешно работает, и его переводят в Париж, а затем в Лондон. В лондонском отделении Винсент Ван Гог начал зарабатывать намного больше, чем его многодетный отец.

Первая влюбленность

Очень может быть, что эта карьера так бы и пошла дальше. Он интеллигентен, много читает, знает много языков. Почему Винсент стал вдруг небрежно относиться к своим приказчицким обязанностям, трудно сказать. Искусствоведами предлагаются разные гипотезы, одна из которых — несчастная любовь.

Он влюбляется в дочь своей квартирной хозяйки. Очень влюбляется и делает ей предложение, но ничего из этого не выходит. Некоторые исследователи считают, что голландская семья сыграла в этом свою роль. Невеста оказалась преданной католичкой, а его семья была протестантской. К тому же отец Винсента тоже был сильно против. Сватовство расстроилось, и после этого Ван Гог стал как-то небрежно относиться к своим обязанностям и плохо торговать. Кончилось тем, что его просто сократили.

Первая попытка найти свою миссию

Винсент возвращается на родину и увлекается Библией. Я пропускаю некоторые подробности. Но он становится более религиозным, что раньше за ним не замечалось. И в конце концов, начинает себя настраивать, а может и семья в этом помогает, на карьеру проповедника. Под руководством видного дяди Винсент готовится к поступлению на теологический факультет. Надо сказать, что это не очень легко. Надо было знать древние языки: греческий, латынь, иврит и очень серьезно готовиться. Более года Винсент проводит над науками, но так и не поступает. Вместо этого он идет на курсы проповедников, а через 3 месяца получает соответствующую квалификацию. Это его очень устраивает.

В характере Ван Гога с самого начала было заложено служение некой идее, которой надо посвятить всю свою жизнь. И своей миссии проповедника он отдается с подлинным рвением. А достается ему очень тяжелое место — угольные шахты. Это юг Бельгии — Боринаж, который главным образом был районом шахтеров. Шахтеры там жили чудовищно: тяжелая работа и низкие заработки. И вот этим нищим людям Ван Гог должен был нести свет веры.

Он проповедует, но не может видеть, как эти люди голодают. И помимо духовной миссии он раздает им всё, что имеет. Помогает всячески: нянчит детей, сам спит на голом полу и не доедает, потому что раздает всё что может этим несчастным людям. Ван Гог обращается в вышестоящие инстанции и требует для шахтерских семей справедливости. В общем, он занимается тем, чем духовному проповеднику заниматься не положено. А духовное начальство всё более и более разочаровывается в этом молодом человеке. И в конце концов, Ван Гога снимают с работы как “снижающего достоинство священнослужителя”. Возникает вопрос, в чем заключается достоинство священнослужителя? Но очевидно, мнения были разные. А Ван Гог искренне возненавидел духовную иерархию до самого конца своей жизни.

Крутой поворот судьбы

Он оказывается в пустоте — один в Боринаже без зарплаты. Разочарованный в карьере проповедника он начинает рисовать. Вдруг пробивается некий другой росток. Ван Гог рисует этих же тружеников-шахтеров. Никто его не учил, рисовал как умел. Он создает графические работы и всё более и более увлекается этим. В 1880 году при поддержке брата Винсент поехал в Брюссель учиться живописи в Королевской Академии изящных искусств. Однако через год бросил учёбу и вернулся к родителям. Он всё ещё очень молод. Винсент влюбляется в свою кузину Катерину. Она была замужем, но её муж умер. У неё уже был ребенок. Ван Гог делает ей предложение, но она отвергает его чувства. Винсент настаивает, он приезжает, добивается свидания с ней, но она всегда оказывается не дома, когда бы он не приходил. Ничего не получилось — и это ещё одна любовная драма.

Ван Гог решает в очередной раз уехать. В этот раз в Гаагу, где знакомится с мужем двоюродной сестры. Его звали Антон Мауве, он был видным тогда голландским художником. Мауве поддержал молодого человека и дал ему важные профессиональные подсказки. Ван Гог не был его прямым учеником, но встреча с мастером имела для него очень важное значение.

Источник

Что связывает «Кафе» Ван Гога и библейский сюжет «Тайной Вечери»

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Винсент Ван Гог — волшебник сине-желтой палитры, прекрасно отразил свои главные качества живописца на этой завораживающей картине.

История написания

Палитра Ван Гога

Что связывает «Кафе» Ван Гога и сюжет Тайной Вечери?

Интересна теория, высказанная исследователем Джаредом Бакстером о том, что на этой картине Бакстера отражен мотив из Тайной Вечери. С ним вполне можно согласиться. Какие элементы на полотне доказывают эту теорию?

— во-первых, само число посетителей кафе равняется числу героев Вечери (Христос 12 апостолами, включая Иуду). Посередине — официант с длинными волосами и в белом одеянии, напоминающий Христа. Вокруг него — двенадцать посетителей кафе, по числу апостолов, причём один из них стоит в дверях. Тень покрыла его фигуру (в отличие от осветленной фигуры Христа). Несложно догадаться, что это Иуда.

-во-вторых, прямо за спиной официанта (являющегося прообразом Христа) находится оконная рама в виде христианского креста.

— в-третьих, используемый мотив — отсылка к биографии самого художника. Прежде чем посвятить себя живописи, известный голландский художник хотел «проповедовать Евангелие повсюду». Ему удалось даже некоторое время поработать помощником пастора, читать неграмотным Писание и проповедовать, параллельно обучаясь у своего дяди-теолога. Однако, его судьба сложилась иначе и священником ему так и не удалось стать. Именно в период написания этой картины, Ван Гог писал своему брату Тео, что у него была «огромная потребность в религии». Вполне вероятно, что несбыточные желания быть ближе к Богу проявились у художника на его полотне в виде скрытого библейского мотива.

— в-четвертых, как известно мотив Тайной Вечери связан с Евхаристией (освящение и принятие хлеба и вина). Христос подает своим апостолам пищу, так же как и официант подает еду своим посетителям.

— и последнее: центральная фигура официанта (Христа) освещена ярким сиянием от фонаря, которая висит именно над его головой.

Действительно, все эти доказательные аргументы служат основой для включения библейского мотива Тайной Вечери в сюжет картины Винсента Ван Гога. Она завораживающая, притягательная. Неспроста «Ночная терраска кафе» занимает второе место в мире в списке десяти самых воспроизводимых и копируемых полотен с 2000 по 2010 год.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник