Скуби ду как знаки зодиака

Гороскоп Скуби-Ду

Гороскоп Скуби-Ду — тринадцатая и последняя серия сериала под названием «13 привидений Скуби-

Гороскоп Скуби-Ду

Название в оригинале

Мультсериал

Сезон

Номер серии

Номер серии в целом

Сценарий

Режиссёр

Премьера

Хронология

Следующая серия

Предыдущая серия

Содержание

Краткое описание [ править | править код ]

Ребята приглашены выступать на шоу Бориса Жуткого, но вскоре обнаруживают, что Сундук демонов был украден, а главный подозреваемый — Борис Жуткий.

Сюжет [ править | править код ]

Ребята сидят за кулисами и ждут сигнала к своему выходу. Диктор говорит ребятам приготовиться. Охотники замечают, что Шэгги и Скуби-Ду куда-то пропали. Скрэппи-Ду подходит к баку с мусором и говорит: «Дядя Скуби, мы следующие!», и мальчики из бака начинают говорить: Скуби-Ду: «Да, да!», Шэгги кричит: «Хватит!», и Скуби-Ду тоже кричит: «хватит!». Скрэппи-Ду хватает бак и вытряхивает из него Шэгги и Скуби-Ду. Они приземляются на диван рядом с человеком с газетой. Шэгги злится и кричит: «Я не хочу выступать на этом шоу! Мне оно не нравится!». Человек опускает газету и спрашивает: «Волнуетесь? Впервые на шоу?», и Шэгги убегает. Дафни предлагает им Скуби-Снэки, и мальчики возвращаются, и Дафни говорит: «Только после шоу», а Шэгги сказал: «И как я не почуял подвоха?».

На сцену выходит Борис Жуткий, а за кулисами, ребята смотрят на гадалку Талуллу. Она говорит: «Духи предрекают смертельную опасность существу с инициалами СД», и Скуби-Ду понимает, что это про него. Шэгги говорит: «Бежим отсюда, Скуби-Ду!». Они открывают дверь, но замечают за ней вампиро-подобного Фрэдди Кадавэра. Он говорит, что он режиссёр шоу Бориса Жуткого и жмёт руку Шэгги.

Занавес открывается, и зрители на сцене видят Винсэнта, Флим-Флэма ребят, Талуллу и Бориса Жуткого. Чудик и Бука решают украсть Сундук демонов. Бука всё ещё не понимает на какой рычаг нужно нажимать. А Чудику он уже надоел. Пока, ребята стояли на сцене, Бука нажимал на все рычаги, и Чудику это надоело. Он нажал на правильный рычаг и выключил свет. Все ребята начали волноваться. Вскоре, свет включается, и ребята замечают перед собой коробку «Скуби-Снэков», а Сундук демонов исчез. Все ребята понимают, что это плохо, так как привидения могут начать апокалипсис. Винсэнт говорит: «Надеюсь ты в этом не замешан, Борис?», и Борис воспринимает это как оскорбление и уходит со сцены, так как от своего друга он такого не ожидал. Флим-Флэм спрашивает у Винсэнта про дружбу с Борисом. Винсэнт говорит: «Да мы вместе закончили Техникум Чёрной магии в тридцать шестом году», и Флим-Флэм шокирован и спрашивает: «В 1936 году?!», и Винсэнт говорит: «Нет просто в тридцать шестом». Ребята решают обратиться за помощью к Талулле.

В гадальне, Талулла использует карты Таро и кладёт их на коробку, Шэгги тоже держит несколько карт Таро, но Талулла забирает их у него. Она кладёт карты Таро на коробку «Скуби-Снэков», так как считает, что это — улика. Одна из карт показывает башню, и Дафни понимает, что ближайшая к ним башня это — маяк, и ребята направляются туда.

На маяке, Зимбулу ругает Буку и Чудика, так как ребята обнаружили его местоположение и просит остановить их. Чудик говорит, что это всё из-за того, что Бука нажал на неправильный рычаг. Зимбулу ударяет их молнией и приказывает их остановить.

Около маяка, Дафни предлагает разделиться. Она просит Шэгги и Скуби-Ду забраться на маяк, а она поищет внизу. Шэгги и Скуби-Ду наотрез отказывались, но Скрэппи-Ду схватил и принёс их к двери. Скрэппи-Ду стучит в дверь. Дверь открывают Чудик и Бука, которые переоделись в смотрителей маяка. Бука говорит, что они здесь живут с третьего года постройки маяка, а Чудик говорит, что со второго. Привидения начинают спорить, и Чудик вбрасывает Буку в маяк и просит прощения, так как он не в себе. Чудик берёт мальчиков и заносит в маяк.

За считанные минуты, привидения и мальчики оказываются наверху маяка. Они просят найти мальчиков Сундук демонов самостоятельно и сбрасывают с себя маскировку, а затем вместе улетают. Скрэппи-Ду кричит: «Эй, а но вернитесь!». Шэгги бежит к люку на полу и замечает, что он закрыт. скрэппи-Ду обещает, что-нибудь придумать, и Шэгги просит делать это быстрее. Внезапно, маяк начинает шататься, и оказывается, что это — Бука и Чудик его раскачивают. Они сваливают маяк и исчезают, а за Шэгги держатся все собаки.

Бука и Чудик начинают танцевать, так как они обхитрили и победили смертных. Зимбулу появляется и ругает их. Он приказывает им найти Сундук демонов, а привидения начинают умолять Зимбулу о пощаде.

Шэгги и собаки, всё ещё висят, держась за выступ на маяке. Их замечают Флим-Флэм и Дафни и решают спасти. Флим-Флэм просит Дафни прыгнуть в пропасть, используя надувной батут, что она и делает. Оказавшись в воде, Флим-Флэм кричит Шэгги и собакам: «Прыгайте! Прыгайте!», и Шэгги отвечает: «А у нас есть выбор?!», и мальчики прыгают в воду, но доплывают до Дафни и Флим-Флэма, и Дафни спрашивает: «Вы нашли Сундук демонов?», и Шэгги отвечает: «Нет, но чуть не нашли сундук Дэвида Рэдхарта», и Дафни подозревает Талуллу, так как привидения знали, что они на маяке и решают к ней вернуться.

Дафни стучит в дверь, и Талулла открывает её. Дафни спрашивает: «Талулла, почему привидения знали, что мы на маяке?», и Талулла говорит, что нашла в гадальне жучков и позвала их в дом. Она начала гадать. С ребятами связался Винсэнт и сказал, что «Великая книга о Сундуке демонов» была украдена у него. Дафни понимает, что с этой книгой преступник сможет узнать все тайны Сундука демонов. Винсэнт просит их немедленно найти Сундук, так как открывший сундук в солнцестояние станет повелителем Вселенной, а сегодня как раз солнцестояние. Связь прерывается, и ребята просят Талуллу его вернуть. Талулла пытается это сделать, но натыкается на девочку и переключает шар. Она говорит, что сундук на кладбище, и ребята решают отправиться туда. Шэгги выходит из себя и говорит: «Но нет! Мы согласились выступать на дурацком шоу Бориса Жуткого, залезл на маяк, но на кладбище! Не за что! НЕ ЗА ЧТО!». Дафни опять предлагает им «Скуби-Снэки», и Шэгги говорит, что это его слабость.

Ребята приходят к кладбищу. Дафни видит, что им придётся перекопать много земли и решает, что им надо разделиться. Дафни просит Шэгги и Скуби-Ду поискать в склепе, а они поищат на улице. Мальчики опять отказываются, и Скрэппи-Ду поднимает их и бросает их в склеп. Затем говорит: «Ах какой же мой дядя Скуби герой», но из склепа доносится вой Скуби-Ду.

В склепе, ребята решают поискать Сундук демонов. Шэгги находит греческую вазу и замечает какую-то надпись про парк аттракционов, а из гроба выходит зомби. Он подходит к Шэгги с лампой, а Шэгги смеётся и спрашивает у Скуби-Ду понял ли он. Скуби-Ду пытается сказать Шэгги про зомби, но Шэгги не слушает его и просит поднести торшер поближе. Шэгги берёт торшер, но замечает зомби, и мальчики выбегают из склепа. Они сбивают Дафни с ног, и она спрашивает что случилось. Скуби-Ду говорит, что они видели зомби и изображает его. Дафни говорит, что зомби не бывает, и за её спиной появляются зомби. Шэгги замечает их и показывает пальцем со словами: «Ха-хамина! Хамина!», Дафни видит за своей спиной зомби и тоже повторяет: «Хамина. Хамина! Хамина! Хамина!», и ребята убегают, а зомби бросаются за ними в погоню.

Флим-Флэм останавливает их и говорит, что они приглашены на его тур. Шэгги и Скуби-Ду приносят им еду и напитки и начинают вокруг них кругами бегать на сверхзвуковой скорости. Они отдают им еду и шары. Дафни и Флим-Флэм приглашают их на автобус, и он вместе с ними уезжает. Шэгги замечает, что зомби выронили какой-то конверт и открывает его. В нём он находит три билета на шоу Бориса Жуткого под названием «Поверь в это. или что-нибудь ещё. «, и ребята решают вернуться в студию.

Вернувшись в студию, ребята первым делом заходят в его гримёрку, где находят украденную книгу Винсэнта и газету с изображением Бориса. Винсэнт приходит к ним и говорит, что он нашёл ещё одну важную улику. Дафни и Флим-Флэм предполагают, что в каких-то волшебных местах, а Шэгги спрашивает: «Где же?». Винсэнт показывает им телепрограмму, где в восемь часов состоится эфир шоу Бориса, где он в прямом эфире откроет Сундук демонов. Скрэппи-Ду смотрит на часы и говорит, что уже восемь, и ребята бегут на сцену.

Ребята прибегают на сцену и просят Бориса не открывать сундук, но Борис их не слушает и готовится открыть сундук. Талулла приходит и говорит, что она станет повелительницей Вселенной иобъясняет, что это она направляла ребят по ложному следу и призывала привиденияй, потому что она вовсе не гадалка, а Зимбулу — демон-лев. Он просит привидений увести Бориса Жуткого, а сам открывает сундук. Из сундука вылетают несколько привидений, и Флим-Флэм приносит привисос и всасывает всех привидений и Зимбулу в привисос, а сам привисос бросает в Сундук демонов.

После этих приключений, Борис извиняется перед Винсэнтом за свою ошибку. Фрэдди Кадавэр говорит, что они всё засняли и включает запись, но на ней появляются Шэгги и Скуби-Ду, которые передают своим родственникам привет, и Фрэдди говорит: «Подросток и пёс загородили камеру! Они сорвали шоу!». Потом на экране показывают всю команду, Винсэнт говорит своё стихотворение, а Скуби-Ду на экране добавляет: «Скуби-Дуби-Ду!».

Источник

Кто ты из Скуби-Ду?

Еще тесты:

На какую Барби ты похожа?

Тест на сколько хорошо ты знаешь мультфильмы дисней

Мемы Холодное Сердце

Календарь фана «Темного дворецкого».

Комментариев: 15

Шэгги — детектив, сотрудник корпорации «Тайна». Когда-то он работал поваром вместе с лучшим другом Скуби-Ду.

Интересные факты:
• Шэгги очень боится монстров, привидений, ведьм и прочей нечисти, но чуточку меньше, чем Скуби.
• Очень любит вкусно поесть. Ему, как и Скуби, нравится собачье печенье (Скуби-печенье). Свой постоянный аппетит Шегги и Скуби объясняют постоянным чувством страха (которое они испытывают, столкнувшись с очередным монстром).
• Шэгги и Скуби едят при любой возможности. Но стоит заметить, что едят они редко. Если всмотреться в каждую серию, то Шэгги и Скуби удаётся поесть не больше 2-х раз. В м/ф они могут не есть целый день — не по своей воле, конечно, а потому, что за ними вечно кто-нибудь гоняется. Так что, хотя их и считают обжорами, едят они не так уж много.
• Шэгги очень неловкий в обращении с девушками; хотя некоторым он нравится (например, Мэделин, младшей сестре Велмы), сам он даже не пытается ни за кем ухаживать.

Майк не Майзовский а Вайзовски

я дафна ну тест норм 2+

Хороший тест. Интересный, на вопросы отвечать легко. 3.
Я Шегги, лол

Дафна, ура! Давненько не смотрела «Скуби-ду». Но Дафна мне нравится больше всех!

Скуби-Ду — детектив, младший сотрудник «Мистической Корпорации». Когда-то работал поваром вместе с лучшим другом Шэгги. Скуби выделяется среди других собак тем, что умеет разговаривать.

Интересные факты:
• Скуби ужасно боится монстров, привидений, ведьм и прочей чертовщины. При виде чего-нибудь потустороннего он в страхе прыгает на руки к Шэгги; это выглядит очень смешно, особенно если учесть, что по росту и весу Скуби и его хозяин почти одинаковы.
• Он обожает вкусно поесть, но всем прочим лакомствам предпочитает «Скуби-печенье».
• Ему не нравится, когда о нём говорят как о собаке.
• Он очень влюбчивая собака: ему нравятся и овчарки, и пекинесы, и даже чихуахуа.
• Он очень забавный — практически все шутки в сериале шутит именно он.
• Любимая фраза Скуби-Ду, которую он произносит нараспев в конце каждого фильма или эпизода мультсериала — «Скуби-Дуби-Ду-у-у!»
+3

Дафна
Дафна — девушка, подвергающаяся опасности со стороны злодеев

Скуби-Ду
________
+3, но, по-моему, вы к Дафне предвзято относитесь

Источник

Интересные факты о «Скуби-Ду»

К этому мультсериалу можно относиться по-разному. Кто-то его любит, а кто-то считает, что это глупый сериал. В этой статье будет 17 фактов о нем.

1. Авторы сериала считали Дафну и Фреда менее интересными персонажами, чем Велму, Шегги и Скуби.

2. Дафна и Фред не состояли в отношениях, они были лучшими друзьями.

3. Фургон из «Скуби-Ду» однажды участвовал в погоне, конечно, не сам фургон, а обычная машина разрисованная под Mystery Machine.

4. В Вашингтоне можно купить комикс «Скуби-Ду апокалипсис». Сюжет комикса повествует о Велме, которая будучи ученой, создает сверхумного пса, Скуби-Ду. Шегги становится его дрессировщиком, а Фред и Дафна репортеры, которые пытаются выяснить правду.

5. Многие фанаты считают Велму лесбиянкой, хотя авторы давно опровергли эти слухи.

6. У Скуби-Ду очень большая семья, по Интернету гуляет много семейных древ Скуби, но они не закончены.

7. Карл Саган, астроном и астрофизик, отъявленный фанат мультсериала. Он считает, что идея о том, что каждый монстр в «Скуби-Ду» — это человек, учит детей подвергать сомнению простые или не очень явления.

8. Скуби породистый пес, он немецкий дог, но он совершенно не соответствует экстерьеру.

9. Скуби отличный водитель, он не раз был за рулем фургончика тайн.

10. Шегги был тайно влюблен в Дафну. Этот факт был для меня полной неожиданностью.

11. Есть много фильмов и сериалов, и мультфильмов, и мультсериалов посвященных «Скуби-Ду», но я думаю Вы точно не знали,что также есть 3 театральные постановки посвященные приключениям пса и его команды.

12. У каждого персонажа есть свой тип темперамента:

Шегги — сангвинический холерик.

13. Шегги физически сильнее Фреда, несмотря на его телосложение.

Источник

18 неизвестных фактов о «Скуби-Ду»

Некоторые обожают «Скуби-Ду», другие считают его глупым мультфильмом, но как бы то ни было, все смотрели его хотя бы раз. Скуби-Ду — это мистический и наивный мультсериал из детства, который смешил своими нелепыми ситуациями, а также привлекал своими необычными персонажами, неизменными звёздами среди которых были конечно же Шегги и его верный пёс Скуби-Ду. Несмотря на то, что этот мультфильм уже давно не на слуху, с самого детства у нас остались к нему множество вопросов.

Откуда взялось имя «Скуби-Ду» и как оно звучит полностью? Правда ли, что Шегги укурыш? Фред и Дафна встречались? Велма — лесбиянка? Ответы на эти и другие интригующие вопросы ждут вас далее!

Начнём с самого начала. Изначально вся группа друзей задумывалась как рок-группа.

До того, как друзья обосновались в фанк-фургоне, в первоначальном сценарии они были рок-группой, которая разгадывала загадки между концертами. В таком варианте даже был дополнительный персонаж.

В первоначальной версии у персонажей звали: Джефф, Майк, Келли, Линда и WW. У них также была собака, играющая на бонго, по имени Ту Мач (Too Much) [пер. «Слишком Много»].

К счастью, продюсеры посчитали, что это не очень хорошая идея, поэтому они отказались от неё и попросили мультипликационную студию Hanna-Barbera начать все с нуля.

Фред и Дафна никогда не были в отношениях

Большинство людей полагали, что Фред и Дафна встречаются, потому что они всегда уходили вместе, когда друзья разделялись. Но, возможно, вы также замечали, что большинство мистических моментов шоу всегда происходили без них.

На самом деле авторы мультфильма считали их самыми скучными персонажами, поэтому они решили сосредоточиться на Шегги, Скуби и Велме.

Постоянные проблемы Велмы с поиском потерявшихся очков были забавной импровизацией

Это весьма забавная история. В мультфильме не редко можно видеть Велму, ползающую на четвереньках и говорящую фразу: «Мои очки! Я не вижу без очков!» Эти слова принадлежат актрисе, озвучивающей Велму — Николь Джаффе, но вот записали фразу совсем случайно.

Она потеряла очки во время утреннего чтения за столом и сказала эти слова голосом Велмы. Авторам так понравилась фраза, что они вставляли её практически в каждый эпизод.

Оригинальный актер, озвучивающий Шегги ушел, потому что Шегги не был веганом

Легендарный радио-диджей Кэйси Касэм был голосом Шегги с 1969 по 1997 год, затем с 2002 по 2009 год. В течение первой части его пребывания на посту голоса Шэгги у него не было проблем с персонажем.

Затем, в 1997 году, продюсеры попросили Касэма озвучить Шегги для рекламы Burger King, и он отказался. Как оказалось, он был очень строгим веганом.

Он попросил продюсеров сделать Шегги веганом, а когда они отказались, он ушел. Спустя 5 лет они пришли к компромиссу, Шегги переключился на вегетарианство, а Касэм вернулся.

Скуби-Ду получил своё имя благодаря песне Фрэнка Синатры

Как мы писали выше, первоначальное имя Скуби было «Ту Мач», но продюсеры быстро пришли к выводу, что это плохое имя. По словам одного из продюсеров, он слушал песню Фрэнка Синатры «Stranger’s in the Night» и ему очень нравилась часть, в которой артист пел «ду-би-ду-би-ду». Отсюда он и получил свое имя — Скуберт-ду.

Да, его полное имя звучит как Скуберт, Скуберт-ду.

Машина из «Скуби-Ду» Mystery Machine однажды участвовала в полицейской погоне

В то время как многие люди разрисовывали свои фургоны так, чтобы они выглядели как культовый Mystery Machine, одна женщина зашла слишком далеко.

В 2016 году Шэрон Турман была объявлена в розыск за нарушение условно-досрочного освобождения, и когда полиция пришла её арестовывать, она села в свою «Mystery Machine» и отправилась в бега. Во время погони многие жизни оказались подвергнуты опасности, поэтому полицейским пришлось отступить, и она фактически скрылась.

Помните племянника Скуби-Ду по имени Скраппи-Ду? В любом случае продюсеры считают его огромной ошибкой

Мы все совершаем ошибки, и когда дело доходит до шоу-бизнеса, то это всегда связано с тем, что кому-то приходит в голову добавить нового персонажа, чтобы оживить шоу. Еще в 1979 году продюсеры решили избавиться от Фреда, Дафны и Велмы, и добавить Скрэппи, племянника Скуби.

Он был повсеместно ненавидим фанатами, и продюсеры вернули обратно Дафну в 1983 году, а вскоре и всех остальных. А Скрэппи стал злодеем в первом же фильме.

Для всех глупых ловушек, которые друзья расставляли «приведениям» была причина

Большинство главных мультфильмов в 60-х-70-х были полны насилия, что побудило родителей писать суровые письма телекомпаниям из-за чего их показы не редко были отменены.

Имея это в виду, друзья Скуби никогда не прибегали к насилию, кроме глупых ловушек и махинаций, чтобы поймать плохих парней.

Фильм «Скуби-Ду» 2002 года должен был быть гораздо более мрачным

Фильм должен был получиться мрачным, но в итоге получился наивным и глупым. Фред должен быть таким же порядочным парнем, в то время как Шегги должен был быть настоящим укурышом, а Велма и Дафна должны были стать лесбиянками.

Но как только актерский состав был утверждён, продюсеры переписали фильм под семейный роман. Кроме того, Hanna-Barbera, вероятно, тоже приложила свою руку, чтобы фильм соответствовал наследию шоу.

Вся правда о зависимости Шегги от марихуаны

Самый большой вопрос мультсериала всегда заключался в том, намеревались ли авторы сделать Шэгги укурышом или нет. В смысле, мультфильм был создан в 1969 году, самый рассвет хиппи.

В то время как большинство людей думают, что его хиповый вид и поведение Шегги, а также его постоянная тяга к еде означали, что он и Скуби всегда были накуренные, на самом деле этого никогда не было.

Просто его таким придумали, и он никогда не курил марихуану за кадром.

Существует постапокалиптическая версия «Скуби-Ду»

Даже «Скуби-Ду» не смог избежать тенденции темных и жестоких перезагрузок. В Вашингтоне существует комикс под названием «Скуби-апокалипсис».

В комиксе Дафна — ведущий ученый, который создал Скуби-Ду в результате неудачного эксперимента. В последствии Шегги становится дрессировщиком Скуби-Ду, а сам Скуби — сверхинтеллектуальная собака, которая может общаться с людьми. Фред и Дафна — репортер и оператор, которые занимаются разгадкой тайн.

Велма не лесбиянка

Большинство людей думают, что поскольку у Фреда есть Дафна, а у Шегги есть Скуби, то Велма одна, потому что она лесбиянка. Это не так.

Авторы даже сделали парой Шэгги и Велму в «Скуби-Ду: Мистическая корпорация», однако все фанаты решили, что она это сделала, чтобы прикрытть свою гомосексуальность.

А вы тоже всегда считали Велму самой горячей?

Фреда всегда озвучивал один и тот же актёр

Несмотря на то, что мультфильм всё время менялся, лишь одна вещь всегда оставалась в нём неизменной — Фрэнк Уэлкер.

Актёр Фрэнк Уэлкер был голосом Фреда более 50 лет, и в ближайшее время он не планирует останавливаться.

У Скуби очень странная семья

Всё его семейное древо никогда не было полностью перечислено целиком, но нам известно о его племянниках Скрэппи-Ду и Ябба-Ду (борец с преступностью на Диком Западе) и его брате Скиппи-Ду и сестре Дуби-Ду, поп-звезде 80-х.

Также у него есть двоюродный брат по имени Хауди-Ду, тетя по имени Руби-Ду, родители Мама-Ду и Дада-Ду и глупый брат Скуби-Дамб.

Только два персонажа всегда появлялись в каждом эпизоде мультфильма

Неважно, были ли это комиксы, мультфильм или фильм, только Шегги и Скуби были в каждом эпизоде, включая спин-офф, перезагрузки и фильмы.

В первоначальном актёрском составе значились совсем другие знаменитые актёры

Еще в 90-х годах планировалось снять фильм с Джимом Кэри в роли Шегги и Сарой Гилберт в роли Велмы. Режиссёром должен был стать Кевин Смит (Молчаливый Боб).

К сожалению, план провалился. Несколько лет спустя в следующей попытке экранизации были утверждены Майк Майерс и Джейн Гарофало, но съёмок тоже не произошло.

Среди фанатов мультфильма есть как минимум один знаменитый учёный

Мы уверены, что многие известные люди являются фанатами мультфильма, но астроном и астрофизик Карл Саган любил шоу, потому что оно рассказывало о паранормальных явлениях и охоте на призраков.

Он утверждал, что скептический характер мультфильма был идеальным. Мультфильм учил детей подвергать сомнению то, что они знают, и искать рациональные доказательства необычным явлениям.

Скуби Ду — мультфильм-рекордсмен

У мультфильма было 12 перезапусков, он постоянно переосмысливает сам себя и остаётся актуальным по сей день. За всё своё долгое существование мультфильм получил много наград, являясь самой продолжительной мультипликационной франшизой всех времён.

Найдены возможные дубликаты

Ретро

784 поста 3.6K подписчиков

Правила сообщества

— Уважаем друг друга!

— Посты должны относиться к предметам, событиям, людям и моде прошлых лет

— Запрещается выяснять «кто старее» и троллинг на тему «а вот в наше время было. «

Фигасе, вот уж не думал, что он аж с 1969 года выпускается

Велма топчик.Она тёплая и ламповая в отличии от Дафны,хотя всего лишь рисунок

19. Есть полнометражный порнофильм Скуби Ду

Фредди Принц-младший и Мэттью Лиллард снова в одной картине )

откуда ты их тогда знаешь, если они неизвестные.

Шегги со Скубби. Панин, залогинтесь пожалуйста? Да собака могла со всем подряд, если думать в этом ключе.

Есть такой сериал! Сериал «Киберсикс» — «Cybersix» (1999)

Cериал базируется на аргентинском комиксе Cybersix , созданном Карлосом Мегила (Carlos Meglia) и Карлосом Трилло (Carlos Trillo). Героиня Киберсикс сражается со злом, а днём же работает учителем (при чем мужского пола) литературы под именем Андриана Сейделмана.

Имя героини означает, что она была шестым подопытным в программе Кибер — попытки создания модифицированных солдат для гитлеровской армии.

Теперь Киберсикс — одна из немногих заключённых концлагеря для испытуемых, кому удалось сбежать и выжить после участия в этом эксперименте. Но глава программы Кибер — нацисткий учёным Фон Райчте также перебрался в Аргентину после поражения Германии и продолжает вынашивать злодейские планы.

В борьбе с ним Киберсикс помогают её брат, ставший в своё время подопытным Кибер-29 и погибшим в результате экспериментов, но его мозг был пересажен в тело генномодифицированной пантеры, а также влюблённый в Киберсикс учитель Лукас Амато и некоторые учащиеся колледжа.

Сериал является продуктом совместной работой канадской телевизионной анимационной студии и японской TMS Entertainment. Из-за того, что многие элементы комикса были крутоваты для понимания американского зрителя, создателям сериала пришлось их смягчить и сделать более беззубым.

Сериал первоначально транслировался на канале «Teletoon» в Канаде, затем на «Fox Kids» в Штатах, «Kids Station» в Японии и «Telefe» в Аргентине.

В сериале было тринадцать эпизодов. Каждый из них имел производственный бюджет в 360 000 долларов США.

К сожалению, сериал был отменен после первого сезона из-за конфликтов между производственными студиями.

Часть серий на русском ЗДЕСЬ

Культовая японская космоопера с мотивами Второй мировой войны

Могучий суперлинкор, оснащённый сверхмощным оружием, в одиночку ведёт бой с армадой вражеских кораблей и самолётов. На борту «Ямато» (а это именно он) находится команда добровольцев, отправившаяся в самоубийственный поход с минимальными шансами на успех. Это не историческая хроника 1945 года, а краткий пересказ сюжета японской фантастической саги. Действие происходит в 2199 году, а линкор «Ямато» запущен в космос. Как эта история стала классикой мировой фантастики?

Вторая мировая с её катастрофическими последствиями для Японии и революционными переменами в жизни общества в послевоенные годы быстро заняла важное место в японской культуре.

Кадр из первой серии «Ямато», капитан корабля навсягда остается с гибнущим линкором.

Эта сложная тема волнует творческих людей до сих пор и за десятки лет получила множество интерпретаций — от пронзительных антивоенных манифестов до откровенно коммерческой эксплуатации военных приключений. Большой интерес вызывает преломление мотивов военной трагедии в японской фантастике, порой оно принимает самые неожиданные формы.

Сегодня поговорим об одном из первых появлений темы Второй мировой войны в японской фантастике, завоевавшем громкую славу и горячую любовь публики, не угасающую до наших дней.

Речь идёт о фантастической саге художника, сценариста и режиссера Лэйдзи Мацумото «Космический линкор «Ямато» (Uchuu senkan Yamato). Первая успешная японская космоопера, один из первых аниме-сериалов, ставших известными за пределами Японии, общепризнанная современная классика — эта феноменальная эпопея требует подробного рассказа.

Постер первого сезона аниме-сериала с главными героями «Космического линкора «Ямато».

Ключевую роль в рождении космического линкора сыграл художник и сценарист Лэйдзи Мацумото (родился в 1938 году). Один из пионеров и гранд-мастеров японской фантастики, он принадлежал к первому поколению мангак (авторов манга), пришедших в индустрию ещё в 50-е годы. В его творчестве рано проявился искренний интерес к военной истории, главным образом, к событиям Второй мировой войны.

Лэйдзи (Акира) Мацумото

Впрочем, эта сторона творчества Мацумото известна зарубежной публике лишь по мини-сериалу «Cockpit» 1993 года, представляющему собой экранизацию трёх эпизодов манга на темы Второй мировой. К сожалению, военно-исторические комиксы Мацумото с японского языка так и не переводились.

В 1973 году продюсер Ёсинобу Нисидзаки предложил Мацумото участвовать в новом проекте по созданию фантастического аниме-сериала в жанре космической оперы. Примечательно, что над этой задачей работала целая команда молодых и амбициозных мастеров анимации. Мацумото, Нисидзаки, режиссёр Нобору Исигуро принадлежали к одному поколению, родившемуся в конце 30-х годов. Плодом трудов (съёмки проводились на базе студии Group TAC) стал сериал «Космический линкор «Ямато», 26 эпизодов которого транслировались на телеканале «Yomiuri TV» с октября 1974 по март 1975 года.

Опенинг первого сезона, ставший одной из самых знаменитых песен в истории аниме:

Мацумото, Нисидзаки и их соратники создали необычную и во многом революционную для Японии космическую оперу воистину эпических масштабов. Характерной чертой «Космического линкора» стало активное использование мотивов и образов Второй мировой войны, которые никак не маскировались авторами, и были понятны зрителям без дополнительных комментариев. Это касалось как военно-приключенческой канвы событий, так и идейного наполнения сериала.

Популярная «Энциклопедия научной фантастики» отмечает: «Нисидзаки наполнил свой сериал сильными аллегорическими (и, в случае с давшим название кораблём, не очень-то аллегорическими) мотивами японского опыта военных лет и послевоенного восстановления, хотя некоторые элементы остались не доведёнными до конца».

Лео Анзаи и Мацумото возле метровой модели космического линкора

Если очень кратко пересказать сюжет первого сериала саги, то он примерно таков. В 2199 году Земля подвергается атаке могущественной и агрессивной инопланетной империи Гамилус. Военно-космические силы землян разгромлены, но у Японии остаётся последняя надежда человечества.

В корпусе затонувшего в 1945 году суперлинкора «Ямато» (о гибели корабля рассказывает краткий пролог в начале сериала) построен одноимённый сверхмощный космический линкор. С командой из японских добровольцев во главе с пожилым капитаном Юзо Окита и его молодым помощником Сусуму Кодаи космический «Ямато» отправляется в долгий и опасный поход для спасения Земли. Многим эта миссия кажется безнадёжной и самоубийственной.

Сериал 1974–1975 годов ждала фантастическая удача: он сразу же стал объектом горячей любви японской публики и быстро превратился в гигантскую франшизу. Без особого преувеличения можно сказать, что следующее десятилетие прошло в Японии под знаком космического линкора «Ямато». В 1978 и 1980 годах вышли ещё два сезона сериала, а с 1977 по 1983 год — пять полнометражных фильмов. Любопытной деталью эпопеи стало фактическое отсутствие у неё единого автора и вдохновителя.

Традиционно проект считается детищем Лэйдзи Мацумото, но сам он в интервью отрицал какое-либо единоначалие:

«Если быть точным, Нисидзаки занимался планированием и подбором команды, но если вести речь об участвовавших в создании истории, то это сложный вопрос. Можно сказать, что это было создано комитетом. Насколько я помню, я создал большинство набросков сценария и идей для отдельных эпизодов, включая антураж и детали батальных сцен. Впрочем, я не генерировал идеи запросто, потому что это была групповая работа».

Постер к первому сезону аниме

Помимо аниме, в годы создания оригинальной эпопеи «Космического линкора «Ямато» выпускались манга, музыкальные альбомы, многочисленные сувениры и сопутствующие товары. Сага стала одной из первых успешных аниме-франшиз в современном понимании этого термина.

Впрочем, авторы не желали бездумно эксплуатировать тему, и картина 1983 года была выпущена как финал всей истории. Допустив небольшой спойлер, можно сказать, что космический «Ямато» всё-таки погиб, но легенда о нём осталась жива. На протяжении последовавших десятилетий эпопея имела репутацию великой классики японской анимации.

Команда создателей мультсериала на торжественных мероприятиях, 1981 год.

Роль «Космического линкора» в развитии и популяризации аниме оказалась без преувеличения гигантской. Это была едва ли не первая японская фантастическая франшиза, которая в более или менее полном масштабе стала известна широкой публике за пределами Японии.

С 1979 по 1984 год в США транслировалась адаптированная для американской аудитории версия трёх сезонов оригинального сериала под названием «Star Blazers», ставшая настоящим прорывом аниме в западную поп-культуру.

Как в Японии, так и на Западе, похождения команды «Ямато» сыграли огромную роль в популяризации аниме, превращении его из «детских мультиков» в хобби молодёжной и даже взрослой аудитории.

Постер фильма «Финал «Ямато» 1983 года, который должен был стать концом саги.

Новый всплеск интереса к космическому линкору наметился в последние годы. В 2010 году на экраны вышел полнометражный игровой фильм, представляющий собой вольный римейк сюжета первого сезона оригинального сериала. Картина с яркими спецэффектами и немалым бюджетом демонстрировалась в том числе и за пределами Японии, вызвав большой интерес у публики.

А в 2012 году стартовал полный перезапуск франшизы в формате современного аниме с высококачественной графикой. За минувшие годы уже вышли сериал «Ямато 2199» (римейк первого сезона оригинала) и два фильма, транслируется второй сезон сериала «Ямато 2202». Главную роль в этом проекте играет студия Xebeс — подразделение студии Production I.G.

Японская и международная публика отреагировала на перезапуск «Космического линкора «Ямато» в высшей степени положительно, хотя над ним работали не создатели оригинального аниме, а новое поколение авторов (достаточно сказать, что продюсер оригинала Нисидзаки скончался в 2010 году).

Новые сериалы и фильмы пользуются таким же коммерческим успехом, как и их классические предшественники в своё время. К их несомненным достоинствам можно отнести уважение и внимание к деталям саги, стремление сохранить основные события и персонажей. При этом многое в римейках всё-таки ориентировано на вкусы и предпочтения современной аудитории.

Новый стиль старых персонажей

В частности, куда более заметную роль в событиях играют женские персонажи — теперь представительницы прекрасного пола составляют значительную часть экипажа «Ямато», хотя в оригинале на корабле была лишь одна девушка по имени В частности, куда более заметную роль в событиях играют женские персонажи — теперь представительницы прекрасного пола составляют значительную часть экипажа «Ямато», хотя в оригинале на корабле была лишь одна девушка по имени Юки Мори.

С океанского дна — в космос

Огромное влияние на сериал изначально оказала судьба Японского императорского флота военных лет. Очевидное и ничем не замаскированное использование «в главной роли» флагмана Объединённого флота и национальной гордости японцев линкора «Ямато» говорит само за себя и не нуждается в комментариях. Важную роль в сюжете играют и другие корабли с «говорящими» названиями, например, брат главного героя командует эсминцем «Юкикадзе».

Космическая версия «Юкикадзе»

Как в оригинальном аниме, так и в римейках космические бои постоянно обыгрывают морские сражения Второй мировой войны, временами доходя до почти прямых аналогий. В приключениях космического «Ямато» регулярно повторяется ситуация, при которой космолинкор, как и его исторический прототип, подвергается массированным ударам неприятельских космолётов.

Более того, показанные в аниме машины являются фантастическими аналогами пикирующих бомбардировщиков и торпедоносцев. На борту «Ямато» имеется истребительное крыло, вооружённое космическим вариантом истребителя «Зеро».

Марш «Галактический пилот» из сериала «Ямато 2199» тщательно стилизован под старые японские марши:

Примечательно и менее очевидное использование мотивов и тем Второй мировой, особенно ярко проявленное в оригинальных сериалах и фильмах 70-х годов (хотя его следы можно найти в современном римейке). Для героев саги характерен жертвенный героизм, типичный в традиционной японской морали и многократно продемонстрированный в военные годы.

Достаточно сказать, что сам по себе космический поход «Ямато», на котором изначально строится сюжет, выглядит самоубийственной миссией. На протяжении сериалов и фильмов герои не раз оказываются в ситуациях, когда им приходится выбирать между жизнью и смертью — и они без особых колебаний жертвуют собой. Идущие на таран пилоты, гибнущие вместе со своими кораблями офицеры, прикрывающие боевых друзей смертники — эти образы выглядят довольно неожиданными в, казалось бы, развлекательной приключенческой фантастике.

Не менее любопытным моментом является образ врага и взаимоотношения с ним. Без большого преувеличения можно сказать, что отношения землян (прежде всего, в лице японского экипажа «Ямато») с империей Гамилус в чём-то напоминают отношения Японии и США во время и после Второй мировой войны. Люди и инопланетяне изначально не испытывают ничего, кроме взаимной ненависти и презрения, но постепенно открывают для себя друг друга и узнают, что у каждой из сторон есть свои причины для того, чтобы вести эту войну.

По мере развития сюжета бывшие заклятые враги становятся друзьями и союзниками, причём эта дружба основывается не на «всепрощении», а на осознании общих интересов и взаимном желании оставить обиды в прошлом.

При некотором сходстве Гамилуса с США (особенно заметном в аниме 70-х годов), невозможно не отметить, что на образ галактической империи в ещё большей степени повлияла нацистская Германия. Аналогии тут самые прямые и очевидные: изначально Гамилус — агрессивное тоталитарное милитаристское государство, одержимое идеями экспансии и господства.

Империей единолично правит диктатор с похожим на немецкое именем Аберт Десслер, другие генералы, адмиралы и политики также носят фамилии вроде Доммель, Дитц и т.д. Сходство Гамилуса с Третьим рейхом на уровне эстетики, политических и общественных отношений особенно ярко подчёркнуто в новом поколении аниме 2010-х годов.

Память о далёкой войне

Впрочем, Вторая мировая война отражена в «Космическом линкоре «Ямато» и на гораздо более серьёзном уровне. Говоря про определённые исторические аналогии, на которые так или иначе намекают авторы эпопеи, стоит обратить внимание на эмоциональный фон событий, хорошо заметный в сериалах и фильмах 70-х годов. Проницательный зритель не может не отметить, что в космоопере довольно очевидно транслируются взгляды и убеждения японцев, переживших катастрофу 40-х годов.

Снова и снова в сериалах и фильмах оригинального «Космического линкора «Ямато» поднимаются темы военных неудач и поражений, тяжёлых потерь, жестокости и принципиальной бессмысленности войны, важности мира и справедливости. Герои (как земляне, так и инопланетяне) вынуждены возвращаться к руинам и пытаться начать жизнь заново, достойно хранить память о погибших, искать пути взаимопонимания и примирения. Сага демонстрирует серьёзный и драматичный тон, временами декларируя откровенно пацифистские идеи.

При просмотре оригинального «Ямато» 70-х годов у автора этой статьи сложилось устойчивое впечатление, что подобную историю могли рассказать именно японцы поколения, пережившего Вторую мировую войну и оккупацию.

Само собой разумеется, что эмоциональный накал нового поколения саги, появившегося в начале XXI века, не столь силён и не так явно обращён в прошлое. Впрочем, новые авторы сохранили традиции оригинала: помимо невероятных космических приключений, в римейке есть место для трогательных и даже пронзительных мотивов.

Не будет большим преувеличением сказать, что «Космический линкор «Ямато» — одно из самых интересных явлений новейшей массовой культуры, причём не только японской, но и мировой. Фантастическая сага стала настоящим феноменом, который завоевал симпатии аудитории по всему миру.

Один из известнейших современных режиссёров аниме, создатель другой культовой фантастической эпопеи «Евангелион» Хидэаки Анно, так описывал своё первое знакомство с «Космическим линкором «Ямато»: «Я тогда учился в восьмом классе. Я уже был большим любителем боевых кораблей, но, когда я увидел аниме, это было невероятно. Я был потрясён сразу же со вступительных титров. Это было то, что не постыдились бы смотреть взрослые. Я стал миссионером «Ямато» в своей школе. Я сам нарисовал постер и повесил его в школьном здании, чтобы все знали».

Несмотря на милитаристскую основу сюжета, в «Космическом линкоре «Ямато» важнее всего оказываются дружба и любовь.

Не менее примечательным является ренессанс франшизы «Космического линкора «Ямато» в последние годы. Современным сериалам и фильмам в целом удалось передать дух первоисточника, а новейшая графика в сочетании с проверенными временем героями и сюжетными ходами позволила привлечь внимание широкой аудитории. Полёт возрождённого космического «Ямато» продолжается уже не один десяток лет и всё ещё далёк от завершения.

Об исключительной популярности «Космического линкора «Ямато» говорит тот факт, что классический опенинг аниме стал неофициальным гимном Морских сил самообороны Японии:

Источник