Работы
Как вы видите — диапазон работ очень широкий! Так складывалась творческая жизнь — всё время возникали новые идеи, и они требовали совсем новых средств ваплощения. После занятий живописью наступили годы, отданные графике — гравюре, иллюстрациям. Рисунок всегда был моей главной страстью. Затем, в конце 50-х я открыл для себя коллаж. Даже слова этого не было в языке — и я ввёл его! Ассамблаж, как трёхмерная разработка коллажа. Первым я открыл боди-арт — в 1969 году я написал картину на теле. Это стало очень популярным жанром во всём мире. Фотография всегда интересовала меня и с 1970-го года я занялся большим проектом — портреты русского андеграунда. Знаки Зодиака делались не одно десятилетие. Проект «P.W.D.» — расписных свадебных платьев» — тоже длится много лет. Эскизы-проекты сульптур лишь недавно нашли замечательное завершение — скульптор С.Мильченко принялся за работу с необыкновенным энтузиазмом! Фильмы всегда притягивали меня своими необыкновенными возможностями. И многие другие результаты работы будут доступны для вас!
Пожалуйста, выберите категорию:
Коллажи
Ассамблажи
Ювелирка
Боди арт
Путы
Фотопортреты
Скульптуры
Знаки Зодиака
Источник
Художник брусиловский знаки зодиака
Впервые в Санкт-Петербурге представит свои работы один из лидеров отечественного неофициального искусства, основоположник российского боди-арта и популяризатор жанра коллаж в советском искусстве Анатолий Брусиловский.
На выставке будут представлены самые значимые работы Анатолия Брусиловского, созданные в разные периоды творчества: коллажи и ассамбляжи, арт-объекты, графические работы из серии «Знаки Зодиака» и ювелирные изделия по его эскизам в стиле поп-арт. Зритель сможет познакомиться с киноработами Брусиловского, много работающего в кинематографе, в том числе в полиэкранном кино, и фильмами о творчестве художника.
В 2022 году художнику, который сейчас живет в Кёльне и Москве, исполнится 90 лет. Созданная им в 70-е годы в Москве на чердаке над собственной квартирой мастерская-студия стала местом притяжения для советских андеграудных художников, писателей, поэтов, иностранных журналистов, послов иностранных государств, артистов. В числе посетителей студии были Микеланджело Антониони, Генрих Сапгир, Георгий Костаки, Юрий Нолев-Соболев, Анатолий Зверев, Василий Ситников, Евгений Рухин, Эдуард Лимонов, Эрик Булатов, Оскар Рабин, Илья Кабаков, Юло Соостер, Лидия Мастеркова, Лев Кропивницкий, Виктор Пивоваров, Алла Пугачева и др. Части собранного художником архива фотографий и документов тех времен хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Фонде Нортона Доджа.
Родоначальник многих практик бунтарь Брусиловский провел в своей московской студии первый в СССР и России сеанс боди-арта, который задокументировал итальянский журнал «Espresso» в декабре 1969 г.
В рамках выставки пройдет Фестиваль боди-арта, на котором будут представлены перформансы Марины Колдобской (люди и манекены), Ильи Теплова (светопись по телу) и других московских и петербургских художников. А также иммерсивная ХОРЕОДРАМА «ТЕРМИН@Л А-С», поставленная специально для проекта Анатолия Брусиловского в Arts Square Gallery руководителем берлинского театра DO Евгением Козловым. Первый показ ХОРЕОДРАМЫ состоится на вернисаже выставки. «Скрытый и явный эротизм, конфликт и поиск равновесия. Жизнь как нескончаемое путешествие не только между городами и странами, но и «между» собой, своим внутренним миром и социумом. Отправляясь в такие путешествия, мы каждый раз собираем БАГАЖ, проходим различные зоны контроля. Назовём эти места — ТЕРМИН@Л А-С (ассоциативного сознания)», — определил тему представления режиссер и хореограф-постановщик Евгений Козлов. Живое музыкальное исполнение от известной пианистки Полины Фрадкиной сочетается с электронным звуком. Танцуют Лилия Бурдинская, Ольга Виноградова, Дарья Шапран… Небольшой спойлер: художественный руководитель центра современного танца «ByeBye Ballet» Лилия Бурдинская в торнадо из перьев и в белом противогазе…
Галерея открыта с 12 до 21, стоимость билета 300₽ (льготный 150₽).
Источник
Художник брусиловский знаки зодиака
Анатолий Рафаилович Брусиловский (род. 4 июня 1932, Одесса, Украинская ССР, СССР) — известный российский художник, основоположник русского коллажа, ассамбляжа и боди-арта.
Биография
Родился 4 июня 1932 года в Одессе, в семье писателя Рафаила Моисеевича Брусиловского и Берты Исааковны Кортчик (1902—?), сестры поэта Семёна Кирсанова.
Член творческих союзов Художников, Журналистов и Фотографов России.
Долгое время работал иллюстратором книг и таких журналов как «Знание — сила», «Огонёк» и пр.
Работал в кино, в том числе над первым в мире полиэкранным фильмом «Наш Марш» (1970) и многими другими как художник-постановщик.
Ввёл в русский художественный обиход понятие «коллаж» (впервые использованный в газете «Неделя» в 1962 г.). Первый сеанс боди-арта, проведённый в студии художника в Москве, был документирован итальянским журналом «Espresso» в декабре 1969 г.
Известный мастер фотографии, запечатлевший уникальную галерею портретов деятелей русского нонконформизма — см. альбом «Пантеон Русского Андеграунда», фото и тексты художника, издание Русского Музея в СПБ, Музей Людвига и Галереи Гмуржинска 2004 г.
Принимал участие в подпольном сборнике «Метрополь» серией рисунков «Путы».
Автор ряда книг, в том числе: «Время художников», «Студия», «Искусство жить», «Путы», «Душа Вещей», альбома «Пантеон Русского андеграунда» издания «Русского Музея» 2005г. и издания Российской Академии Художеств и Музея Современного искусства в Москве.
Автор коллекции уникальных ювелирных арт-объектов, впервые выставленных в 2006 году в Санкт- Морице в галерее Гмуржинска (Galerie Gmurzynska, Swiss).
Автор оформления и предисловия к книге пьес авангардного драматурга Михаила Волохова «Игра в жмурики»
Живёт и работает в Кёльне и Москве, имеет российское и немецкое гражданство.
1957 участник Фестиваля молодёжи в Москве. За работы — приз Фестиваля
1965 выставка в галерее «Krziwe Kolo» Варшава, Польша
1965 Wystawa Plastyki «Zlote Grono» , Zielona Göra, Польша
1965 Usti-nad-Orlici, Чехословакия
1965 Международная выставка «Alternativa attuale» в Castelli Spagnioli, L´Aquila, Италия
1966 выставка «Wystawa prac 16», Международный фестиваль искусств, Сопот, Польша, (приз фестиваля)
1965 выставка в галерее «Il Segno», Рим, Италия
1968 выставка в Maison de la Tour, Drome, Франция
1969 выставка «Nuova scuola di Mosca», в галерее Pananti, Флоренция, Италия и затем во Франкфурте и Штутгарте, Германия.
1969 участие в фестивале «Internationale d`Art Contemporain», Festival d`Avignon, Франция
1970 выставка «IX Premi Inter. Dibuix», Барселона, Испания
1970 выставка «Russische Avantgarde Heute», галерея Gmurzynska-Bar-Gera, Кёльн, Германия
1970 Museo Belli, Лугано, Швейцария
1972 Kontaktgalerie Willa Egli-Keller, Цюрих, Швейцария
1973 «Russische Kunst» Museum am Ostwall в Дортмунд, Германия
1973 III Inter. Markt, Дюссельдорф, Германия
1974 Progressive Strömungen in Moskau. Museum Bochum, Германия
1974 «Liebe und Tod», Neue Galerie, Аахен, Германия
1974 персональная выставка, галерея «R», Нюрнберг, Германия
1975 выставка в «Palais de Congress», Париж, Франция
1975 «Modern Russian Art» Лондон, Англия
1977 участие в La Biennale di Venezia, Венеция, Италия
1977 участие в «Documenta», Кассель, Германия
1983 персональная выставка в «Gorki Gallerie», Париж, Франция
1987 «Galerie Esta», Баден, Швейцария
1988 Galerie Balderskilde, Копенгаген, Дания
1989 «Kunst und Kosmos», Штутгарт, Германия
1989 участие в выставке-аукционе Art Contemporain в Версале, Франция
1989 «Perestroika di Brusilovski» — выставка в галерее Граммарка, Рим, Италия
1990 персональная выставка в Амстердаме, Голландия
1990 персональная выставка в Музее «Berliner Wall» Берлин, Германия
1993 персональная выставка в Эрфурте, Германия
1993 участие в «Art Hamburg Messe», Гамбург, Германия
1994 выставка в «Galerie Maria Sels», Дюссельдорф, Германия
1994 «Inter. Bildersimposium», Reinische Frelicht Museum, Мешерних, Германия
1996 «Нонконформисты. Русский Авангард» Русский Музей, Ст. Петербург, Россия и затем в Третьяковской Галерее, Stadel Museum в Франкфурте, Schloss Morsbroich , Museum в Леверкузене, в Музее Бохум, Verona, Märkisches Museum, Witten и ряде других музеев.
1996 «Между верой и эстетикой», галерея Зандманн, Гамбург, Германия
1997 Персональная выставка, Галерея «ART Management» М.Зандманн, Берлин, Германия
1998 «Голова», Art Management M.Sandmann, Берлин, Германия
1998 персональная выставка в галерее Sandmann, Берлин, Германия
1998 «Запрещённое Искусство», Собрание Трайсман, Пасадена, Калифорния, США
1999 «В поисках свободы», Галерея Зандманн, Берлин, Германия
1999 Выставка в «Музео Палаццо Форте», Верона, Италия
2000 «Красный Дом», Собрание Бирфройнд, Битигхайм, Германия
2000 «Арт Манеж», Москва, Россия
2001 Выставка в Галерее «Дом», Москва, Россия
2002 участие в благотворительном аукционе в пользу «Музея гонимых искусств», Аукционный дом «Лемпертц» Кёльн, Германия
2003 Выставка в галерее Марины Зандманн, Берлин, Германия
2003 «Гонимое Искусство» Музей города Ашдод, Израиль
2003 «АРТконституция». Галерея Петра Войса в Московском музее современного искусства
2004 «Пантеон русского андеграунда» Галерея «Новый Эрмитаж», Москва, Россия
2004 «Кёльн-мессе», Галерея Гмуржинска, Кёльн. Германия
2004 Арт Базель Майами Бич, Галерея Гмуржинска, Майами, США
2004 «Селебритиз» (Знаменитости), Галерея Гмуржинска, Санкт-Мориц, Швейцария
2005 «Арт — Базель» Галерея Гмуржинска, Базель, Швейцария
2005 «40-летие Галереи Гмуржинска», 11 — 12 ноября, Цюрих, Швейцария
2005 Арт Базель Майами Бич, декабрь, Галерея Гмуржинска, Майами, США
2006 Персональная выставка: « Анатолий Брусиловский. Работы времён русского андеграунда», Галерея Гмуржинска, Цюрих, Швейцария
2006 «ПОП-АРТ», Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
2006 «Коллаж», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
2007 «Анатолий Брусиловский. 75-летие», Новый Манеж, Москва, Россия
2007 «Арт — Базель» Галерея Гмуржинска, Базель, Швейцария
2012 «Anatol Brusilovsky — 80 Anniversary» Galerie Gmurzynska,Zug,Swiss
Источник
10 картин Миши Брусиловского. Напоминаем творения автора
«Поцелуй Иуды», «Футбол», «Памяти кота Тимофея» и предсмертная работа художника «Последний император».
Уральский график, живописец и монументалист Миша Брусиловский прославился на весь мир. Его работы выставлены в музеях и на экспозициях во Франции, Израиле, Англии и других зарубежных городах. За последние годы жизни Миша Брусиловский занимал 38-е место среди 50-ти самых дорогих российских художников.
Редакция Лайфа решила отобрать самые запоминающиеся творения автора.
1. «Поцелуй Иуды». Холст, масло. 1999 год.
2. «Футбол». Холст, масло. 1965 год.
3. «Агрессия». Холст, масло. 1975 год.
4. «Памяти кота Тимофея». Холст, масло. 2013 год.
5. «Пьета. Жертвам войны». Холст, масло. 1978 год.
6. «Автопортрет». Холст, масло. 1970 год.
7. «Охота на львов». Холст, масло. 1998 год.
Источник
Миша Брусиловский и тайная картина
Художник, вдохновленный аутодафе, презентовал картину «Средневековый сюжет»
5 сентября в Екатеринбурге в интерьерном центре ARHITECTOR художник с мировым именем Миша Брусиловский показал публике свою новую картину. «Средневековый сюжет» – так называется «тайное» произведение Миши Шаевича. До презентации художник никому не показывал эту работу, даже своему агенту – директору «Урало-Сибирского инвестиционного агентства» Веронике Пиджаковой.
Миша Брусиловский рассказал, что на создание этой картины его вдохновили Средние века с их замками, сожжением ведьм на костре и другими атрибутами. По словам художника, он не может подробно анализировать свою работу, поскольку писал картину «на волне вдохновения». Говоря о своей работе, Миша Брусиловский заявил:
– Что нарисовано на картине, художник вряд ли сможет объяснить. Я могу сказать, что этот сюжет у художника был связан с тем, что он часто смотрел и видел у своих коллег – это Средневековье, аутодафе, когда сжигали ведьм. Остальное вы можете домыслить сами и рассказать художнику, что вы об этом думаете.
Картина размером 1,5 на 1,2 м. Художник пояснил, что картины такого масштаба создаются в несколько этапов. Это необходимо как технически, чтобы просохла краска, так и эстетически: взгляд художника «замыливается» от долгой работы над полотном. Поэтому самый лучший вариант, по словам Брусиловского, отойти на некоторое время, а потом снова вернуться к произведению.
Художник должен не уметь рисовать
Миша Брусиловский считает, что преподаватели, обучая будущего художника, непреднамеренно навязывают свое видение, тем самым стирая индивидуальный творческий взгляд. По мнению художника, для успешности написания картины нужно не уметь рисовать.
– Что значит не уметь рисовать? – спрашивает Миша Шаевич и тут же сам отвечает: – Художник, прошедший институт, настолько научен всем техникам и приемам, что потом всю оставшуюся жизнь пытается расстаться с этим мастерством. Некоторым это удается, а некоторым нет. Мне за свою жизнь это не удалось: как был художником академическим, с мышлением передвижника, таким и остался.
Кроме картины «Средневековый сюжет», на презентации были представлены другие произведения Миши Шаевича. Два висели еще с предыдущей выставки «Ural Art: Интерьерные решения». Несколько картин оформлены в виде принта на ткани. В платьях из такой ткани встречали гостей модели. Полная коллекция картин представлена в альбоме с фотографиями. Снимки для альбома делал Андрей Калугин – один из лучших фотографов Екатеринбурга.
60 автопортретов Брусиловсого
Перед презентацией картины «Средневековый сюжет» агент художника Вероника Пиджакова рассказала о большой – шестьдесят работ – коллекции автопортретов Миши Шаевича.
– Раньше я думала, что Брусиловский написал семнадцать автопортретов. Это уже очень много, но Миша Шаевич говорит о шестидесяти.
Художник на это ответил, что не знает точно, сколько его автопортретов и где они находятся. Впрочем, это относится и к другим его работам.
– Я не знаю точно, сколько у меня автопортретов, поскольку могу ошибаться. Помнить, что ты сделал и где твои работы, – это очень сложно. Обычно данным вопросом занимаются искусствоведы.
Агент Брусиловского сказала также, что художник очень скромный человек и себя нахваливать не будет. Это заявление Миша Шаевич подтвердил, говоря, что презентация одной картины не столь значимое событие:
– Для меня это очень неожиданно. Столько замечательных людей собралось! Только само по себе происшествие на самом деле скромное. Я выставил лишь одну картину. Но с другой стороны, для художника это весьма важное событие. Ведь я привык сидеть в мастерской, пытаться что-то творить в тишине, где мне никто не мешает. А тут такое торжественное событие. Признаться, чувствую себя немного неловко.
Напомним, что Брусиловский – один из самых дорогих российских художников на мировом рынке живописи. Работы Миши Шавича Брусиловского участвуют во многих торгах, но, как правило, коллекционеры перепродают картины его уже на так называемом вторичном рынке. В 2006 году на «Сотбис» картина Брусиловского «Футбол» была продана за 108 тысяч фунтов стерлингов.
Стоимость работ художника на последней выставке в столице Урала составила порядка 20 тысяч долларов. Но это беспрецедентно низкая цена для таких полотен. В аукционном доме «Суворов» есть работы Брусиловского стоимостью около 3 миллионов рублей. Однако Миша Брусиловский нередко просто дарит свои картины.
Произведения Брусиловского находятся в музеях и частных коллекциях в России, Франции, Германии, Англии, Израиле, Швейцарии, США.
Многие произведения Брусиловского написаны по евангельским мотивам. Среди них «Распятие», «Петр и петух», «Хождение по водам», «Христос в Гефсиманском саду», «Несение креста», «Бегство в Египет», «Тайная вечеря» и др.
А в 2008 году Мише Брусиловскому в Екатеринбурге установили памятник – скульптурную группу «Горожане. Разговор», где он запечатлен вместе с коллегами Германом Метелевым, Виталием Воловичем.
– Познакомились мы с Брусиловским не так давно, полтора года назад, – рассказывает Вероника Пиджакова. – Началось все с того, что я занималась организацией выставки для иностранных делегаций, и меня попросили представить какой-нибудь культурный символ нашего города. Именно тогда пришла идея обратиться к Мише Шаевичу, и я попросила у него одну картину для мероприятия. На что Брусиловский сказал, что у него есть в общем-то 22 картины, они все приличные и я могу их тоже взять. Вот с этого и началась наша дружба. Позже из этих картин мы устроили выставку-аукцион интерьерных работ. Ее цель – собрать деньги на монографию ушедшего из жизни екатеринбургского художника Анатолия Калашникова.
Сегодня союз художника с мировым именем Миши Брусиловского и его агента директора Вероники Пиджаковой дает возможность екатеринбуржцам чаще видеть выставки и презентации новых картин Миши Шаевича. Примером может служить не только презентация картины «Средневековый сюжет». Запланирован показ еще одной картины Миши Брусиловского под названием «Охота на львов».
По словам Вероники Пиджаковой, это полотно уже находится в ресторане «Sky cafe» в торговом центре «Антей», где художник дописывает его на месте, чтобы представить публике 12 сентября.
Источник
