Жозефина Уолл (Josephine Wall) — художница
Жозефина Уолл (Josephine Wall) создаёт свои работы в стиле фэнтези. Картины отличаются обилием деталей и необычными сочетаниями цветов, которые стали своеобразной отличительной чертой художницы. Все работы Josephine Wall очень женственные, мягкие и лирические. Такие полотна можно рассматривать часами.
Жозефина Уолл образно разделяет свои картины на несколько циклов («миров»): «Воздух и вода» («Air & Water»), «Феи» («Fairies»), «Богини» («Goddesses»), «Сюрреализм» («Surreal»), «Последнее веяние» («Latest Retease’s»). Кроме того, Josephine Wall создала интересную серию «Знаки Зодиака» («Zodiac»). Первые картины Жозефины Уолл были написаны под влиянием Артура Рэкема, с меньшим влиянием художников-сюрреалистов, таких как Рене Магритт и Сальвадор Дали, а также романтизма прерафаэлитов.
Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей создавать различные цветовые и текстурные эффекты. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов.
Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев Жозефина Уолл черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин Жозефины Уолл часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.
Жозефина Уолл родилась в мае 1947 г. в Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Уже с 4-х лет любимым занятием девочки было рисование, и по воспоминаниям Жозефины она испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью. А уже в 16 лет Жозефина Уолл продала свою первую картину.
Художественное образование Жозефина Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.
После окончания колледжа молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Кроме того, Жозефина Уолл занималась созданием глиняной посуды, дизайном и росписью керамики, создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми, а также создала свою линию одежды.
Работы Жозефина Уолл с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки художницы стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
Картины Жозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой «Обществом Искусства Воображения», в котором она состоит, а также в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента.
В последнее время работы Жозефины Уолл стали очень популярны в США, Европе, России, репродукции картин художницы в некоторых странах выпускаются на открытках: например, в России фирмой «Арт-Дизайн» была выпущена серия открыток под общим названием «Зачарованные миры Жозефины Уолл».
Источник
Разноцветные сказки в картинах Жозефины Уолл
Картины Жозефины Уолл
Картины Жозефины Уолл отличаются невероятным обилием деталей и яркими необычными сочетаниями цветов, которые стали своеобразным брендом художницы. Такие полотна можно рассматривать часами. Особенно приглянулись картины художницы женской части населения. У меня двоякое отношение к работам — с одной стороны попадаются иногда интересные идеи, а с другой стороны немного приторно.
Все картины в самом низу — скролльте.
Все рисунки художницы очень женские, мягкие и лирические и очень много всяких цветочков и розочек. Думаю, именно этим объясняется огромная популярность Уолл среди прекрасной половины человечества. Картины художницы можно встретить на многочисленных вышивках и декупажных работах фанаток. Про себя не могу сказать, что мне очень нравятся картины Жозефины, вроде бы и оригинально, но слишком нарочито и аляповато — несколько приторно получается. Правда, иногда у нее попадаются интересные идеи, поэтому она, собственно, и здесь. Некоторые картины, впрочем, и мне по нраву — например: «Дочь глубин», «Дух полета», «Bubble flower» довольно хороши, но иногда художница явно перебарщивает со сладковатыми образами, как в серии «Знаки зодиака», например.
Древо тысячелетия
Биография Жозефины Уолл
Поскольку я не нашел нормальной биографии художницы, то решил сделать перевод с ее официального сайта. Заодно и буржуйский вспомню (надо учить по долгу работы). На мой взгляд, повествование слишком рваное, это скорее не биография, в просто собрание вырванных откуда-то фактов и цитат о художнице, но все равно читать интереснее, чем в википедии. Кое что было опущено при переводе, из-за того, что мне лень было разбираться как странные британские обороты перевести на русский.
Уолл родилась в Фарнэме, (Суррей, Англия) в 1947 году. Образование получила в Фарнэме и Паркстоуне (район Пул, Дорсет), ее семья переехала в Пул, Дорсет, когда ей было 14.
Страсть к свету, цвету и фантастическим историям у Жозефины с детства.
Жизнь художника — это действительно ее судьба. Сказочные, невероятно детализированные образы проходят через ее воображение в бесконечном каскаде идей.
Первой работой Жозефины после окончания художественного колледжа была работа в «Poole Pottery» (компания, производящая керамику — основана в 1873 году в Англии, сейчас является брендом «Lifestyle Group Ltd», если я все правильно понял), где она разработала динамичный и смелый разноцветный дизайн ныне известной за бугром керамики «Delphis», которая весьма популярна у коллекционеров и продается на специальных аукционах по довольно высокой цене.
Жозефина Уолл, личная жизнь
Сейчас она счастливо живет с мужем в доме «Wisteria Cottage». Непонятно, то ли имеется ввиду компания, занимающаяся арендой жилья — есть такая, то ли ее дом настолько крут, что автор биографии решил написать его с большой буквы. Переводится как коттедж с глициниями. Свои картины Жозефина пишет на чердаке, специально оборудованном под студию. Стены покрыты огромными глициниями, великолепными, ниспадающими каскадом цветами, естественно, нарисованными вручную.
Уолл убеждена, что работа под крышей в форме пирамиды является источником вдохновляющих вибраций, которые помогают в ее творчестве! (переводчик тихо ржет, хорошо хоть не связь с космосом) Остальная часть коттеджа также является отражением ее артистической натуры — лесной пейзаж и бабочки в кухне, цветы и птицы на мебели и снова глицинии на стеклянных дверях в гостиной. Даже сад не избежал ее влияния, так как Жозефина ничто так не любит, как проводить время за его проектированием, придумывая очередной необычный дизайн с обилием различных цветовых эффектов и небольшим уклоном в сторону Викторианского стиля.
У Жозефины и ее мужа Боба есть трое детей (два сына и одна дочь). В настоящее время у них 10 ! внуков, возраст которых колеблется от нескольких месяцев до 19 лет. Некоторые из них уже проявляют художественные способности. Ну вот как у людей получается все успеть?
Жозефина Уолл, творчество
Как и большинство художников Жозефину Уолл часто спрашивают: «Где вы черпаете вдохновение, откуда берете идеи для картин?» Ее ответ таков «везде и отовсюду» Джо никогда не страдает от недостатка вдохновения. На самом деле, для нее успеть нарисовать все картины, которые она задумала — это гонка со временем. Другой часто задаваемый вопрос: «Как много нужно времени, чтобы научиться рисовать? Ответ …» жизнь «, потому что Джо начала рисовать еще с тех пор, как пешком под стол ходила (вольный перевод) и ее мастерство росло и развивалось с каждой созданной картиной. На написание картины Жозефина тратит в среднем 2 -4 недель в зависимости от размера и объекта, который изображен.
Дух полета
Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать множество текстурных и цветовых эффектов. Основное влияние на ее творчество оказали такие художники, как иллюстратор Артур Рэкхем (кстати, очень хороший книжный график), сюрреалисты Магритт и Сальвадор Дали (куда без мэтров), а также романтики прерафаэлиты. Творения этих художников, в сочетании с собственными идеями Уолл, легли в основу разнообразного и широкого спектра ее работ.
«Искусство живописи это больше, чем карьера для меня», говорит она, «это всепоглощающая одержимость и любовь к цвету и форме. На самом деле, если я нахожусь вдали от моего мольберта слишком долго я становлюсь беспокойной и стремлюсь как можно быстрее сесть рисовать»
Похоже, что из-за того напряжения, в котором находятся современные люди, они все более стремятся к бегству в мир фантастического и сюрреалистического. Это хорошо для Джо, которая любит писать именно такие картины. И чем более необычными и сюрреалистическими становятся ее творения, тем больше ими восхищаются.
Жозефина Уолл, творческий путь
Ежегодно проводится выставка ее картин (наряду с другими членами сообщества) в Лондоне, при поддержке «Общества искусства воображения» («Society for Art of imagination» — artofimagination.org), членом которого является Жозефина Уолл. Ее работы можно также найти в художественных галереях по всему югу Англии, от Корнуолла до Кента, кроме того Джо стремительно набирает популярность в Америке.
Жозефина является искусным скульптором и создала ряд уникальных статуэток. Джо использует натуральные полудрагоценные камни и различные моделирующие материалы, создавая свои скульптуры таким образом, что зрителю тяжело понять где заканчивается сам камень и начинается скульптура. (Мне все же они не слишком понравились — не идут ни в какое сравнение с картинами, поэтому выкладывать не буду)
Жозефина Уолл, хронология
1967 — после трех лет учебы в колледже Борнмута, где она изучала изобразительное искусство, Жозефина начала работать дизайнером и художником в «Poole Pottery», где разрабатывала дизайн керамики «Delphis». Позже занималась моделированием фигурок животных и сказочных персонажей. Ее керамические скульптуры изображали персонажей «Властелина Колец» и мифических созданий. Некоторые из этих работ в настоящее время включены в книгу истории «Poole Pottery»
1974 — большое количество ее творений выставлялись в Тегеране и Токио.
1975 — была проведена первая персональная выставка в Свиндоне
1990 — После периода, в течение которого она воспитывала троих детей, тем не менее выставляясь как местно, так и за рубежом, состоялась вторая персональная выставка в галерее Мэйфилд в Борнмуте. Также в течение этого года, Жозефина Уолл и ее картины были основной темой многих телепередач на Южном телевидения в Великобритании.
1991 — была проведена третья персональная выставка в галерее Мейфилд
1993 — после визита на «Весеннюю Ярмарку» в Бирмингеме, она подписала контракты с F.J.Warren Ltd (Англия) и «Wizard and Genius» («Волшебник и Гений», Швейцария). Прим. переводчика — это производители различной печатной продукции — постеров, фото обоев, паззлов и прочего. Теперь принты с картинами Жозефины Уолл можно увидеть по всему миру.
1995 — работа Жозефины «Танец сезонов» была выбрана для обложки каталога “Cheerful Joys” (веселые радости — мда, не только у нас придумывают тупые названия)
Дочь глубин, серия Богини.
1996 — подписала лицензионное соглашение с компанией «Art Impressions» (Лос-Анджелес, штат Калифорния), которая открыла множество торговых точек для товаров с изображениями Жозефины. Продукты, которые сейчас производятся в дизайнерском стиле Уолл — карты, канцелярские товары, пазлы, журналы, экслибрисы, кружки, кружева и плакаты, носки, трусы 🙂 Ну а что? Круто же было бы! Не я не прикалываюсь (ну может чуть-чуть), реально круто — вот раздевается девушка, а там такое белье!
1998 — пять оригинальных работ были отобраны для выставки под названием «Искусство воображения» в престижной галерее «Mall Gallery» (Лондон). Жозефина впоследствии стала членом общества художников с одноименным названием, что означало возможность еще множества выставок по всему миру. Кстати — рекомендую пошариться на сайте сообщества, там полно, конечно, всякой байды в виде «современного искусства» (в плохом смысле этого слова), но попадаются и стоящие работы.
2004 — первая выставка в «New York Art Expo», в результате чего 6 работ, были выбраны для создания ограниченной серии принтов, которые затем были проданы на аукционах на борту круизных судов во всем мире.
2005 — выставка в «New York Art Expo», на которой была выпущена моя первая книга «Фантастический мир Жозефины Уолл». (которую наши надмозги почему-то перевели как «зачарованные миры Жозефины Уолл»)
Получила номинацию на церемонии «Artv Awards» (что-то вроде Оскара, только в области живописи), которая состоялась 28 октября 2005 года в отеле «M.G.M.Grand» в Лас-Вегасе.
2006 — Mэт Мэгги и Рик Хилтон, которые приобрели поместье «Windcliffe» на острове Уайт, переделали его в 5-звездочный отель в стиле Жозефины Уолл, переименовав его в «Зачарованное поместье». (должен признать — то еще заведение, слишком вычурно, на мой взгляд)
2007 — познакомилась с Пэт Сагер на «Faeriecon» (фэнтези фестиваль с упором на фей и феизм) в Пенсильвании, которая предложила помощь в популяризации картин Джо в США и по всему миру. Она также создала веб-сайт, где фоннаты могут купить произведения Жозефины. Кроме того она взяла на себя заботы по организации различных тусовок с целью промоушна творчества художницы. Сайт — www.josephine-wall-imagination-art.com (сайт с точки зрения дизайна просто ужасен, даже мой бложик кажется нормальным по сравнению с этим аля 90-е, не знаю, почему такая известная художница не могла заказать себе нормальный сайт)
Серия принтов «limited edition» (ограниченная серия) картин Жозефины были с успехом проданы с аукционов прошедших на борту 29 кораблей группы «Carnival». Обычно, за бугром, limited edition означает, что художник дорисовывает принты вручную для придания текстуры, схожей с оригинальной картиной или просто выпускает серию принтов, которая в дальнейшем печататься не будет.
2008 — в марте и апреле Джо совершила тур по Джорджии и Флориде с выставками и раздачей плюшек автографов.
2009 — еще несколько туров по Флориде
Приняла участие в выставке «Общества Искусства воображения» в галерее Quay на острове Уайт.
Источник
